Continuons notre tour d'horizon de la planète typo dans l'univers internet! Il va être question d'inspiration, dans ce 3e article de la série "Typo & web"... C'est vague, mais essentiel, car c'est bien connu : rien ne se perd rien ne se crée. Dans les univers de la création, une "nouveauté" n'est souvent qu'une réaction à ce qui se fait, en positif ou négatif. Encore faut-il être ouvert à ce qui se fait! Et le web offre le lieu idéal pour l'exploration des styles et tendances. Let's go!

Chacun des "univers" présentés ici pourraient faire l'objet d'un article spécifique, et il n'est pas dit que ça ne sera pas le cas! En attendant, voici selon moi les grandes familles d'inspiration et de style que l'on peut trouver dans la typographie moderne.

La typo en volume

Grosse tendance du moment, la typo en 3D permet de créer des valeurs de plan dans une composition, ce qui la dynamise et lui donne un aspect très "moderne".
Au niveau technique, plusieurs solutions existent pour réaliser ce genre d'illustration:
- dans Illustrator, travailler le texte via l'effet "3D > Extrusion et biseautage" pour lui donner du volume, puis retravailler les caractères dans Photoshop pour y plaquer des textures et autres effets.
- créer son lettrage dans un logiciel 3D puis le retravailler avec Photoshop.

La typo ornementée, organique...

Autre grosse tendance ces derniers temps, la typo décorative (ou ornementale, organique, etc) qui se pare d'atours la rendant très expressive et illustrative. Ce style, voire ce maniérisme, ne date pas d'hier mais revient en force depuis 3-4 ans; et il faut bien avouer que ces travaux ont de la gueule quand ils sont réalisés avec sensibilité et talent!

Typo dessinée, plastique, faite main

Manifestement, certains graphistes sont lassés de trop de Photoshop, de trop de technique "info-graphique" et de la forme de standardisation qui en découle, et reviennent à des procédés de création typographique utilisant des techniques mixtes, pour un rendu plus plastique de leurs compositions.

Le style retro/vintage

Avant l'informatique, les compos se faisaient à la main, avec des rendus où l'imprévu était partie intégrante de l'image finale, avec des fontes bien souvent "serif" (pas de linéale à cette époque, elles n'apparaissent qu'autour des années 40 avec le Bauhaus). Ce "style" est depuis fréquemment revisité, avec les outils et les fontes d'aujourd'hui (ou pas!)

Le style... Suisse!

Jamais démodé, donc jamais tendance, mais toujours très représenté!
Et pour cause: l'emblème typographique Suisse est l'Helvetica, caractère conçu pour être neutre, fonctionnel et harmonieux; ce caractère laisse donc toute latitude au graphiste, qui le modèle à sa sauce. Jusqu'à le rendre parfois organique, ce qui pourrait être un non-sens (cf. les travaux des français Antoine et Manuel) mais qui démontre la "capacité d'adaptation" des caractères de l'école suisse.
Les plus curieux pourront d'ailleurs se procurer l'excellent documentaire sur l'Helvetica qui retrace son histoire, ses utilisations multiples, etc.

This si the end !?!

Attention, je n'en ai pas terminé avec cet article! Affaire à suivre doc...
En attendant, n'hésitez pas à lâcher vos com'.